Cet ouvrage interroge la notion de "démocratisation culturelle", une dimension souvent négligée dans l'analyse sociologique des pratiques et des politiques culturelles. Comment y contribuent des événements culturels ponctuels comme les festivals et la politique du patrimoine ? Dans une perspective de sociologie des arts, des publics, des institutions, voici présentées différentes logiques d'action face aux arts, dans une comparaison inédite entre des cas choisis en France et en Suisse.
In Sociology of Culture and of Cultural Practices, Laurent Fleury presents a synthesis of research and debate from France and the United States. He traces the development of the sociology of culture from its origins (Weber and Simmel) and examines the major trends that have emerged in this branch of sociology. Fleury also raises issues of cultural hierarchy, distinction, and legitimate culture and mass culture and focuses on new areas of research, including the role of institutions, the reception of works of art, aesthetic experience, and emancipation through art.
Propose d'étudier les rapports des citoyens avec l'art, l'oeuvre et les artistes. Invite les artistes et les professionnels de la culture à repenser leur rapport à la population et à définir le public visé par la culture.
Près de deux cent définitions existe pour expliquer le terme « culture », il existe presque autant de manière de faire pour les acteurs culturels sur les territoires. Depuis les années Lang, la culture est devenue centrale avec l’idée de « tout-culturel » mais cette centralité avait été amenée par des actions antérieures. Des divergences au sein de la gauche française restent vives, entre héritiers de l’éducation populaire et ses courants ouvriers, chrétiens ou laïques et les héritiers de Mai 1968. Malgré des slogans consensuels, laissant croire que la culture viendrait unifier le monde, des contradictions et des antagonismes forts persistent sur la nature de ce bien commun et sur les façons de le « protéger ». L’idée d’exception culturelle qui venait pourtant signer l’identité française ne semble être mise en œuvre dans les faits que par une poignée d’acteurs de terrain. Certaines institutions suivent la tendance à la marchandisation en contournant l’idée de service public à l’heure où les industries créatives déploient leurs activités à tous les secteurs. Comment tendre vers plus de démocratie culturelle sans pour autant substituer la culture au politique ? La culture se distingue de l’Histoire car la variété des jugements esthétiques et des goûts qu’elle induit et son processus de représentation lissent les discordes et arrêtent les actions dans le temps. Néanmoins, une revendication politique forte en matière de culture reste la question de l’accès au savoir. De même, le débat sur l’exception culturelle doit être réinvestie par les institutions, en soutenant les quelques acteurs qui dans la nature de leurs projets mettent en œuvre cette philosophie. La question de la formation des acteurs du service public de la culture doit être posée pour former des professionnels conscients des enjeux des réalités sociologiques et des mécanismes institutionnels afin de ne pas verser dans une politique plus technocratique que culturelle.
L'art et la culture sont des phénomènes qui participent à la structuration du tissu social : ils permettent de nommer et de se nommer et, par là, donnent le pouvoir de nouer des relations intersubjectives. Le propos de cet ouvrage est d'éclairer l'achèvement d'une histoire de la démocratisation culturelle qui est aussi la fin d'une histoire de l'art enfermée dans l'idée d'une essence de l'art s'exprimant dans des catégories fixées une fois pour toutes. Cet essai met en évidence les impasses d'un accès à la culture dont les voies se limiteraient à une rencontre avec les oeuvres d'art. L'examen des conditions de la réception de l'oeuvre d'art, et de l'expérience esthétique qui en résulte, se substitue alors à l'évaluation des politiques culturelles sur le plan de la production, c'est-à-dire de l'économie du spectacle, et sur celui de la diffusion, envisagée à partir de la notion sociologique de public. L'objectif de cet essai est de montrer la responsabilité politique des pouvoirs publics dans la construction des liens sociaux qui mettent en jeu des processus sensibles, qu'ils se concrétisent ou non dans une oeuvre.
Art and the Challenge of Markets Volumes 1 & 2 examine the politics of art and culture in light of the profound changes that have taken place in the world order since the 1980s and 1990s. The contributors explore how in these two decades, the neoliberal or market-based model of capitalism started to spread from the economic realm to other areas of society. As a result, many aspects of contemporary Western societies increasingly function in the same way as the private enterprise sector under traditional market capitalism. The first volume of this two-volume collection considers a broad range of national cultural policies from European and North American countries, and examines the strengthening of international and transnational art worlds in music, visual arts, film, and television. The chapters cover cultural policy and political culture in the United States, United Kingdom, Germany, France, Switzerland, the Nordic countries, the Balkans, and Slovenia, and address the extent to which Western nations have shifted from welfare-state to market-based ideologies. Tensions between centres and peripheries in global art worlds are considered, as well as complex interactions between nations and international and transnational art worlds, and regional variations in the audiovisual market. Both volumes provide students and scholars across a range of disciplines with an incisive, comparative overview of the politics of art and culture and national, international and transnational art worlds in contemporary capitalism.
"Non-public" was used for the first time in May, 1968, by those working professionally in the cultural domain in France. At the time, they were gathered in Villeurbanne at the head office of the TNP (French National Popular Theatres), and they used this notion in a very militant way to describe all those who were excluded from culture, and whom they considered to have a fundamental right to all cultural offers. In this book, nine researchers from France, Quebec and Mexico tackle these questions through both qualitative and quantitative contributions dealing with various cultural sectors in which the question of non-publics remains unanswered. In fact, the non-public is not so much a group of non-participants but individuals blatantly incapable of appreciating a culture that is unfamiliar, even foreign. For over a century, the popular education movement, in its initial project to bring public and culture closer together, has emphasized this cultural gap, which even today, justifies the necessity for cultural mediation policies. The near-militant voluntarism of the active players in cultural mediation engenders certain expectations: after a large investment in cultural creation is it not justifiable to aspire to reach the largest possible audience?"
The internationally focused Dictionary of Museology reflects the diversity of cultural and disciplinary approaches to theory and practice in the museum field today. The museum world is changing rapidly, and the characteristics and social roles of the world’s approximately 100,000 existing museums are constantly evolving. In addition to their traditional functions of preservation, research and communication, museums are increasingly addressing issues related to social inclusion, human rights, sustainable development and finances, all of which are explored in this dictionary. Drawing on the support of an international editorial committee, including influential figures from the US, Canada, Brazil, Japan, Spain, Germany, France and the UK, this collaborative work produced by over 100 researchers from around the world provides an overview of this unique field by defining over 1,000 terms relating to museology. The Dictionary of Museology is intended for a broad spectrum of museum professionals, academics, researchers and students. The book will be especially useful to those working with international partners, since a common lexicon that conveys the complex reality of current social and cultural values is particularly vital for those working across borders.
