Historia del arte y juicio crítico
Author: Oscar Olea
Publisher: UNAM
Published: 1998
Total Pages: 188
ISBN-13: 9789683647689
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Author: Oscar Olea
Publisher: UNAM
Published: 1998
Total Pages: 188
ISBN-13: 9789683647689
DOWNLOAD EBOOKAuthor: Lionello Venturi
Publisher: DEBOLS!LLO
Published: 2016-11-04
Total Pages: 533
ISBN-13: 8466336133
DOWNLOAD EBOOKEl ensayo más célebre de uno de los intelectuales y pensadores más decisivos de la historia del arte contemporánea. Las páginas del presente libro abarcan un vastísimo período que va de la era clásica a la contemporánea. Sin limitarse únicamente a señalar y comentar textos pertenecientes explícitamente a la denominada literatura artística, esta rica y amplia investigación ofrece una pormenorizada historia de las ideas, de las teorías, de las apreciaciones, de la toma de posición que atañe al arte figurativo desde hace siglos. La actitud de los críticos, de los pensadores, de los artistas es analizada con la intención de destacar el curso cambiante de las reflexiones sobre el arte y hacer emerger sus momentos cruciales, restituyendo así la condición misma del arte a lo largo de la historia. Reseña: «El gran Lionello Venturi, en Historia de la crítica del arte, lamentaba la dicotomía planteada, en el mundo moderno, entre historia y crítica de arte. Tal conflicto, años después de su advertencia, continúa vigente.» Francisco Calvo Serraller, El País
Author: Jesús Pedro Lorente
Publisher: Universidad de Zaragoza
Published: 2005
Total Pages: 710
ISBN-13: 8477337977
DOWNLOAD EBOOKAuthor: Arthur C. Danto
Publisher: Antonio Machado Libros
Published: 2018-05-31
Total Pages: 273
ISBN-13: 8491142169
DOWNLOAD EBOOKDanto propone una definición de la obra de arte como "símbolo encarnado" que pretende dar cuenta del carácter unitario de la historia del arte desde sus comienzos hasta nuestros días, evitando considerar el argumento vanguardista clásico, de carácter estético y formal, como el único capaz de dar sentido a la producción artística. Según Danto, nos encontramos en una época posthistórica, resultado de la evolución del arte hasta su autoconocimiento como actividad conceptual, más allá del modo formal o estético de representación, donde habría estado encastillado por las teorías filosóficas hasta el momento. Esta compilación de artículos aborda la crítica de Danto a lo estético como definitorio de lo artístico, central en su concepción global del arte, de su producción, interpretación y crítica, y de su carácter histórico y su relevancia para la vida humana. Diversos autores, Danto entre ellos, se aprestan a buscar un nuevo lugar para lo estético en nuestra comprensión de lo artístico, una formulación diferente de conceptos que siguen siendo valiosos, como estilo, procedimiento, crítica o experiencia, y una aproximación diferente a la relación entre arte y naturaleza o arte e historia.
Author: Antonio Recuero Astray
Publisher:
Published: 1985
Total Pages: 110
ISBN-13: 9788485016952
DOWNLOAD EBOOKAuthor: José Amador de los Ríos
Publisher:
Published: 1803
Total Pages: 650
ISBN-13:
DOWNLOAD EBOOKAuthor: Antonio Recuero Astray
Publisher:
Published: 1985
Total Pages: 112
ISBN-13: 9788485866854
DOWNLOAD EBOOKAuthor: Stephen F. Eisenman
Publisher: Ediciones AKAL
Published: 2001-11-21
Total Pages: 420
ISBN-13: 9788446010555
DOWNLOAD EBOOKCompleta visión sintética de todos los movimientos artísticos que conforman las artes figurativas del siglo XIX. El autor estudia el período desde una perspectiva en la que sitúa y explica la obra de arte como un producto de su contexto histórico-cultural.
Author: Varios
Publisher: Antonio Machado Libros
Published: 2015-07-20
Total Pages: 820
ISBN-13: 8491140638
DOWNLOAD EBOOKEstética y teoría del arte son disciplinas -y actividades- que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difusión y popularización de las obras en salones y exposiciones, el auge del periodismo, etc. Fenómenos que hoy son cotidianos tuvieron entonces su punto de partida e incidieron de manera decisiva en la configuración de las diferentes teorías. Este primer volumen de la Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas analiza ese proceso tal como se produjo a lo largo de los siglos xviii y xix, procurando destacar los momentos, temas y autores que constituyen sus ejes fundamentales y relacionando aspectos que son tratados habitualmente de forma independiente. El resultado es una historia que propone, también, una concepción de la estética y la teoría del arte diferente de la habitual. En este primer volumen de la Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas se abordan los principales problemas y se analiza a los más destacados autores en este campo. Se inicia con un análisis de los importantes cambios habidos en el siglo xviii, en especial el desarrollo de la estética empirista y el movimiento ilustrado, pero también las teorías arquitectónicas y fenómenos como el de la crítica de arte y el desarrollo de los salones. Los autores fundamentales para la comprensión de la historia de la estética son motivo de una especial atención: Kant, Addison, Burke, Hume, etcétera.
Author: Clement Greenberg
Publisher: Grupo Planeta (GBS)
Published: 2002
Total Pages: 308
ISBN-13: 9788449312601
DOWNLOAD EBOOKClement Greenberg ha sido posiblemente el critico de arte mas influyente de los ultimos tiempos. Apasionado especialmente por la pintura, ejercio de mentor del movimiento moderno americano hasta el punto de convertirse en el profeta de algunos grandes pintores del siglo XX, como Jackson Pollock, y de llegar a ostentar la hegemonia critica en el mundo del arte a lo largo de varias generaciones. Greenberg se distancio del academicismo para cultivar una forma de critica mas periodistica en la que la reflexion sobre el arte se mantiene proxima a las obras, en lugar de erigirse en una teoria general. Autor polemico, proclamaba maliciosamente que la labor del critico consiste simplemente en mirar, aunque su mirada, asumiendo esta suerte de sofisticada inocencia, debe ser capaz de subvertir algunas de las ideas recibidas en torno al arte o a un artista en particular. Greenberg estaba convencido de que el mejor arte solo puede ser aquel que cada uno considere el mejor, con la salvedad de que el valor de esta consigna supone espectadores activos, capaces de aprender constantemente y establecer comparaciones de continuo. Arte y cultura es una seleccion de articulos sobre pintura, literatura y arte en general, a traves de los cuales el lector podra comprobar hasta que punto la capacidad critica del autor rendia tributo a su espiritu provocador y a su voluntad polemica. Mas alla de las obras y autores comentados, el interes de los escritos aqui reunidos radica en su vigor critico, testimonio de una forma nueva de enfrentarse al arte que sin duda sento precedente.