Der Band enthält 15 Artikel zur Frage nach postmodernen Schreibweisen in der deutschsprachigen Literatur. Anders als viele eher theoretisierende Beiträge auf diesem Gebiet besteht die Mehrzahl der hier versammelten Aufsätze aus konkreten Textanalysen. Es gibt Beiträge zur bundesdeutschen Literatur aus den letzten vier Jahrzehnten, zur Literatur der DDR, der Schweiz und in Österreich, zu feministischer und interkultureller Literatur. Die Leitfrage ist fast allen Beiträgen lautet: Gibt es ein postmodernes Schreiben, das ein kritisches, politisches und ethisches Engagement nicht ausschließt und das an Vorstellungen von subjektiver Authentizität festhält?
This volume examines the politics of history and memory in Germany today through a review and analysis of seminal developments in the current discourse on 1933 – 1945. An interdisplicinary work, this book examines questions of representing the past from the perspective of literary studies, social psychology, film studies, history, and cultural studies. Themes include transgenerational memory and remembrance, the air war and German literature, commemoration and silences, transnational reconciliation, and historical consciousness in the German present. The collected essays make clear that as the current discourse contributes toward an historically informed, differentiated understanding of individuals’ roles in the Third Reich and World War Two, victim and perpetrator identities cannot be defined as exclusive from one another. The discourse emphasizes personal over collective experience and answers questions of responsibility and guilt on the individual level.
The history of literature about war is marked by a fundamental paradox: although war forms the subject of countless novels, dramas, poems, and films, it is often conceived as indescribable. Even as many writers strive towards an ideal of authenticity, they maintain that no representation can do justice to the terror and violence of war. Readings of Schiller, Kleist, Jünger, Remarque, Grass, Böll, Handke, and Jelinek reveal that stylistic and aesthetic features, gender discourses, and concepts of agency and victimization can all undermine a text's martial stance or its ostensible pacifist agenda. Spanning the period from the Revolutionary and Napoleonic Wars to the recent wars in Yugoslavia and Iraq, this book investigates the aesthetic, theoretical, and historical challenges that confront writers of war.
W.G. Sebald (1944-2001) is the most prominent and perhaps the most enigmatic German-language writer of recent decades. His books have had a more profound impact outside the German-speaking world than those of any other. His innovative approach to writing brings to the fore concerns that are central to contemporary culture: the relationship between memory, history, and trauma; the experience of exile and our relation to place; and the role of literature (and photography) in the remembrance of the past. This collection of essays places travel at the center of Sebald's poetics and shows how his appropriation of travel in its myriad historical and cultural forms -- tourism, the pilgrimage, the walking vacation, travel as escape -- works to craft intertextual narratives in which the pursuit of individual life stories is mapped onto a wider European cultural history of loss and destruction. Following these cues, the contributors wander the various modalities of travel in Sebald's writing in order to discover how walking, flying, sojourning, and other kinds of peregrination inform the relationship between writing, reading, memory, and place in Sebald's work. At the same time, the essays uncover in innovative ways the affinities between Sebald and literary travelers like Bruce Chatwin, Franz Kafka, Adalbert Stifter, Christoph Ransmayr, and Joseph Conrad. Contributors: Christian Moser, J. J. Long, Carolin Duttlinger, Martin Klebes, Alan Itkin, James Martin, Brad Prager, Neil Christian Pages, Margaret Bruzelius, Barbara Hui, Dora Osborne, Peter Arnds. Markus Zisselsberger is Assistant Professor of German at the University of Miami, Florida.
"Both W. G. Sebald (1944-2001) and the Austrian author Christoph Ransmayr (1954-) were born too late to know directly the violence of the Second World War and the Holocaust, but these traumatic events are a persistent presence in their work. In a series of close readings of key prose texts, Dora Osborne examines the different ways in which the traces of a traumatic past mark their narratives. By focusing on the authors' use of visual and topographical tropes, she shows how blind spots and inhospitable places configure signs of past violence, but, ultimately, resist our understanding. Whilst links between the two authors are well-documented, this book offers the first full-length study of Sebald and Ransmayr and their complicated relation to the traumatic traces of National Socialism. Dora Osborne is Lecturer in German at the University of Nottingham."
In diesem Band werden zum ersten Mal die Ansichten von 12 Forschern zum Œuvre der Berliner Autorin Monika Maron (1941) zusammengebracht. Die Beiträge entstanden im Rahmen eines internationalen Symposiums anlässlich des 60. Geburtstages der Autorin, das Ende März 2001 an der Universität Gent stattgefunden hat. Junge wie etablierte Wissenschaftler haben Einzelanalysen und Übersichtsartikel verfasst, die zusammen das gesamte Œuvre von Flugasche bis Pawels Briefe umspannen und zugleich einen Ausblick auf die Zukunft ermöglichen. Die gemeinsame ‘dialogische’ Ausrichtung der präsentierten Einblicke äußert sich darin, dass jeweils mit eigener Akzentsetzung die Grenzen des Textes nach außen hin überschritten werden. Dabei werden nicht nur die vielfältigen Wechselwirkungen zwischen Text und Zeit, sondern auch die bisher viel weniger thematisierte Bedeutung anderer Texte sowie die diversen Arten der Rezeption untersucht. Methodologisch reichen die Ansätze von der traditionellen Hermeneutik über historische Fragestellungen, Diskursanalyse und Rezeptionstheorie bis hin zu Überlegungen zur Ethik der Ästhetik. Eine umfangreiche Bibliographie, in der eine möglichst umfassende Übersicht über Verbreitung und Rezeption von Marons Werken geboten wird, schließt den Band ab. Monika Maron in Perspective dokumentiert so, in den Beiträgen wie in der Bibliographie, den heutigen Stand der Forschung und liefert zudem zahlreiche Impulse zu einer weiteren Auseinandersetzung mit dem Werk.
Cultural Identity and Postmodern Writing seeks to ascertain the relationship obtaining between the specific form postmodernism assumes in a given culture, and the national narrative in which that culture traditionally recognizes itself. Theo D'haen provides a general introduction to the issue of "cultural identity and postmodern writing." Jos Joosten and Thomas Vaessens take a look at Dutch literature, and particular Dutch poetry, in relation to "postmodernism." Robert Haak and Andrea Kunne do the same with regard to, respectively, German and Austrian literature, while Roel Daamen turns to Scottish literature. Patricia Krus discusses postmodernism in relation to Caribbean literature, and Kristian van Haesendonck and Nanne Timmer turn their attention to Puerto Rican and Cuban literature, while Adriana Churampi deals with Peruvian literature. Finally, Markha Valenta investigates the roots of the postmodernism debate in the United States. This volume is of interest to all students and scholars of modern and contemporary literature, and to anyone interested in issues of identity as linked to matters of culture.
For many artists and intellectuals in East Germany, daily life had an undeniably surreal aspect, from the numbing repetition of Communist Party jargon to the fear and paranoia engendered by the Stasi. Echoes of Surrealism surveys the ways in which a sense of the surreal infused literature and art across the lifespan of the GDR, focusing on individual authors, visual artists, directors, musicians, and other figures who have employed surrealist techniques in their work. It provides a new framework for understanding East German culture, exploring aesthetic practices that offered an alternative to rigid government policies and questioned and confronted the status quo.
Erstmals liegt mit Schaltstelle eine umfassende Studie zur zeitgenössischen deutschsprachigen Lyrik auf der Schwelle zum 21. Jahrhundert vor. In einem breiten Spektrum an Beiträgen international renommierter Experten aus Deutschland, Großbritannien, den USA, Kanada, Italien und den Niederlanden präsentiert diese Untersuchung ausführliche Analysen zu bekannten Größen (wie Volker Braun, Ulrike Draesner, Durs Grünbein, Ernst Jandl, Barbara Köhler, Friederike Mayröcker, Brigitte Oleschinski und Raoul Schrott), eingehende Betrachtungen zur Lyrik des Körpers, zur Verwendung von Klischee-Bildern, zum Topos der Kindheit oder zur ‘neuen Schlichtheit’, sowie Beiträge zur jüngsten Generation von Dichterinnen und Dichtern, die im neuen Jahrhundert ihren Einstand gegeben haben. Untersuchungen zu individuellen Gedichtsammlungen ergänzen sich mit Abhandlungen, die Dialoge über die Jahrhundertgrenzen hinweg aufzeigen oder den Einfluß von Schlüsselfiguren wie Paul Celan und Gottfried Benn nachweisen. Zudem enthält der Band ein Interview mit Heinz Czechowski und neue Gedichte von acht führenden deutschsprachigen Lyrikerinnen und Lyrikern. Zu oft wird in Diskussionen zur Literatur in der Berliner Republik die Lyrik marginalisiert: dieser Band zeigt, daß sie im Gegenteil eine unerläßliche Rolle zu spielen hat. Für Wissenschaftler und Studierende der Germanistik, wie überhaupt für alle, die an den Entwicklungen auf dem Gebiet der modernen Lyrik interessiert sind, sollte diese Veröffentlichung zur Pflichtlektüre erhoben werden. Schaltstelle presents a pioneering examination of contemporary German poetry at the turn of the twenty-first century. Internationally recognised experts from Germany, UK, USA, Canada, Italy and the Netherlands offer a first assessment of the paths that German poetry has taken into the new millennium. Alongside in-depth analyses of established names are broader surveys of poetry of the body, the use of cliché, theories of metaphor, the topos of childhood, the ‘new simplicity’, and contributions dedicated to the youngest generation of poets making their debut in the new century. The volume also contains an interview with Heinz Czechowski, a substantial Bibliography and new poems by eight leading poets. Poetry is too often marginalised in discussions about literature in the Berlin Republic: this volume demonstrates that it has a vital role to play at their heart.
