La historia del calzado y su importancia en la moda: un viaje en el tiempo

La historia del calzado y su importancia en la moda: un viaje en el tiempo

Author: MAX EDITORIAL

Publisher: Max Editorial

Published: 2024-05-29

Total Pages: 53

ISBN-13: 1779714602

DOWNLOAD EBOOK

Los zapatos, mucho más que simples protectores de pies, representan un viaje fascinante a través de la historia de la humanidad. Desde las primeras pieles atadas como protección hasta los diseños innovadores y tecnológicos actuales, el calzado siempre ha estado presente, marcando la moda, expresando identidad y reflejando los cambios sociales y culturales de cada época. Aprenda mucho más...


Moda unisex y la deconstrucción del género: un manifiesto por la libertad de expresión

Moda unisex y la deconstrucción del género: un manifiesto por la libertad de expresión

Author: MAX EDITORIAL

Publisher: Max Editorial

Published: 2024-05-29

Total Pages: 69

ISBN-13: 1779714629

DOWNLOAD EBOOK

La moda, como expresión cultural, siempre ha estado ligada a la construcción de identidades, incluida la de género. A lo largo de la historia, la ropa y los complementos se han utilizado para diferenciar a hombres y mujeres, reforzando estereotipos y limitando la libertad de expresión individual. Sin embargo, en las últimas décadas ha surgido un movimiento que desafía esta lógica binaria: la moda unisex. El auge de la moda unisex Las raíces de la moda unisex se pueden encontrar en los movimientos sociales y culturales del siglo XX, como el feminismo y la contracultura. La búsqueda de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, combinada con el desafío de las normas sociales tradicionales, impulsó la experimentación con prendas que trascendían el género. Deconstruyendo el binario de género La moda unisex va más allá de la simple estética. Representa una crítica a la rigidez de las normas de género y a la idea de que la ropa está definida por un sexo específico. Al desafiar esta dicotomía, la moda unisex abre un espacio para la libre expresión de la identidad individual, independientemente de las etiquetas predefinidas. Demostraciones de moda unisex La moda unisex se manifiesta de diversas formas, desde piezas clásicas reinterpretadas en estilos neutros hasta diseños innovadores que trascienden las categorías de género. Cualquier persona puede usar faldas, pantalones, camisas, vestidos, chaquetas y complementos, independientemente de su identidad de género. Impacto social y cultural La moda unisex contribuye a construir una sociedad más tolerante y diversa. Al desafiar los estereotipos y promover la inclusión, desafía el status quo y abre un espacio para la expresión individual auténtica. La moda unisex también impacta en la industria textil, fomentando la creación de colecciones más fluidas y democráticas. Pioneros e influyentes Varios artistas, celebridades y marcas de moda se han destacado como agentes de transformación en la deconstrucción del género a través de la moda. Figuras como David Bowie, Boy George, Tilda Swinton , Jaden Smith, Zendaya y marcas como Thom Browne, Hood por Air , EckhausLatta y Marni son ejemplos de ser pioneros e influir en este movimiento. El futuro de la moda unisex La moda unisex es un movimiento en constante evolución, con el potencial de revolucionar la forma en que vestimos y expresamos nuestra identidad. El futuro de la moda se perfila como un espacio cada vez más inclusivo, donde la fluidez de género y la libertad de expresión individual serán los pilares de una estética innovadora y auténtica. La moda unisex es más que una tendencia pasajera. Representa un movimiento social que desafía las normas tradicionales y promueve la construcción de una sociedad más justa e igualitaria. Al deconstruir el binario de género y abrir espacio para la libre expresión de la identidad individual, la moda unisex se convierte en un manifiesto de la libertad de ser quien eres. Aprenda mucho más...


La moda femenina y el movimiento por la igualdad de género

La moda femenina y el movimiento por la igualdad de género

Author: MAX EDITORIAL

Publisher: Max Editorial

Published: 2024-05-30

Total Pages: 61

ISBN-13: 1779714653

DOWNLOAD EBOOK

Breve historia de la moda femenina y su papel en la sociedad a lo largo de los siglos. El inicio del movimiento por la igualdad de género y su relación con la moda. La moda femenina es mucho más que ropa y complementos; A lo largo de la historia, ha sido una poderosa herramienta de expresión, afirmación de la identidad y reflejo de los valores sociales de cada época. Desde la antigüedad, las mujeres han utilizado la moda como forma de comunicación no verbal, transmitiendo mensajes sobre su posición social, estatus e incluso sus aspiraciones. En este capítulo, exploraremos brevemente la historia de la moda femenina y cómo se entrelaza con la búsqueda de la igualdad de género. La historia de la moda femenina se remonta a los inicios de la humanidad, donde los primeros signos de decoraciones y adornos ya demostraban una preocupación por la apariencia y la diferenciación de roles sociales entre hombres y mujeres. A medida que las civilizaciones progresaron, la ropa de las mujeres se volvió cada vez más compleja y diversa, reflejando las creencias, valores y jerarquías de las sociedades en las que vivían estas mujeres. En la Edad Media, por ejemplo, la moda femenina estaba fuertemente influenciada por la religión y las expectativas sociales de la época. La ropa de las mujeres era a menudo exuberante, con corsés ajustados y faldas voluminosas, simbolizando su posición como adorno social. Sin embargo, esta opulencia también fue una restricción, ya que la moda imponía limitaciones a la movilidad y comodidad de las mujeres. Con el surgimiento de la Ilustración en el siglo XVIII y el inicio de la Revolución Industrial, la moda femenina sufrió cambios significativos. El énfasis en la razón y el progreso social condujo a una mayor demanda de ropa práctica y funcional. El llamado "disfraz de Amazon" ganó popularidad y representa una ruptura con los vestidos excesivamente ornamentados del pasado. Este período también vio el comienzo de los movimientos sufragistas, que buscaban el derecho de las mujeres al voto y la igualdad de derechos civiles. En el siglo XX, la moda femenina vivió una auténtica revolución. Las dos Guerras Mundiales tuvieron un profundo impacto en la forma de vestir de las mujeres, ya que muchas asumieron roles tradicionalmente masculinos mientras los hombres estaban en el frente. Esto culminó con el surgimiento del movimiento feminista en las décadas de 1960 y 1970, que desafió las normas de género y buscó la igualdad en muchos aspectos de la vida, incluida la moda. En este contexto, la moda se convirtió en una forma de protesta y expresión política para muchas mujeres. El uso de pantalones por parte de las mujeres, por ejemplo, se consideró inicialmente una afrenta a las normas sociales, pero pronto se convirtió en un símbolo del empoderamiento femenino y la lucha por la igualdad de género. Desde entonces, la moda femenina ha sido una plataforma para expresar la diversidad y complejidad de las identidades femeninas. Marcas y diseñadores se han involucrado en campañas que promueven la inclusión, la diversidad y la ruptura de estereotipos de género. El movimiento por la igualdad de género ha impulsado la creación de ropa y accesorios que trascienden las normas tradicionales y permiten a las mujeres sentirse cómodas y seguras de sí mismas. Así, la moda femenina ha evolucionado como un espejo de la sociedad, reflejando sus transformaciones, luchas y logros. El movimiento por la igualdad de género y la moda están intrínsecamente vinculados y ambos buscan deconstruir estándares rígidos y abrir espacios para la libertad, la autonomía y el empoderamiento de las mujeres . A lo largo de este libro electrónico , exploraremos cómo la moda femenina y el movimiento por la igualdad de género se influyen mutuamente, dando forma y redefiniendo nuestra percepción de la feminidad, el empoderamiento y la igualdad. Aprenda mucho más...


Designing Regenerative Cultures

Designing Regenerative Cultures

Author: Daniel Christian Wahl

Publisher: Triarchy Press

Published: 2016-05-01

Total Pages: 291

ISBN-13: 1909470791

DOWNLOAD EBOOK

This is a ‘Whole Earth Catalog’ for the 21st century: an impressive and wide-ranging analysis of what’s wrong with our societies, organizations, ideologies, worldviews and cultures – and how to put them right. The book covers the finance system, agriculture, design, ecology, economy, sustainability, organizations and society at large.


Fashion & Sustainability

Fashion & Sustainability

Author: Kate Fletcher

Publisher: Laurence King Publishing

Published: 2012-04-09

Total Pages: 192

ISBN-13: 1780673620

DOWNLOAD EBOOK

This book examines how sustainability has the potential to transform both the fashion system and the innovators who work within it. Sustainability is arguably the defining theme of the twenty-first century. The issues in fashion are broad-ranging and include labour abuses, toxic chemicals use and conspicuous consumption, giving rise to an undeniable tension between fashion and sustainability. The book is organized in three parts. The first part is concerned with transforming fashion products across the garment's lifecycle and includes innovation in materials, manufacture, distribution, use and re-use. The second part looks at ideas that are transforming the fashion system at root into something more sustainable, including new business models that reduce material throughput. The third section is concerned with transforming the role of fashion designers and looks to examples where the designer changes from a stylist or creator into a communicator, activist or facilitator.


Toward a Cultural Archive of la Movida

Toward a Cultural Archive of la Movida

Author: William J. Nichols

Publisher: Rowman & Littlefield

Published: 2013-11-26

Total Pages: 371

ISBN-13: 1611476313

DOWNLOAD EBOOK

Toward a Cultural Archive of la Movida revisits the cultural and social milieu in which laMovida, an explosion of artistic production in the late 1970s and early 1980s, was articulated discursively, aesthetically, socially, and politically. We connect this experience with a broader national and international context that takes it beyond the city of Madrid and outside the borders of Spain. This collection of essays links the political and social undertakings of this cultural period with youth movements in Spain and other international counter-cultural or underground movements. Moving away from biographical experiences or the identification of further participants and works that belong to laMovida, the articles collected in this volume situate this movement within the political and social development of post-Franco Spain. Finally, it also offers a reading of recent politically motivated recoveries of this cultural phenomenon through exhibitions, state sponsored documentaries, musicals, or tourist itineraries. The perception of Spain as representative of a successful dual transition from dictatorship to democracy and free market capitalism created a “Spanish model” that has been emulated in countries like Portugal, Argentina, Chile and Hungary, all formerly ruled by totalitarian regimes. While social scientists study the promises, contradictions and failures of the Spanish Transición—especially on issues of memory, repression, and (the lack of) reconciliation —our approach from the humanities offers another vantage point to a wider discussion of an unfinished chapter in recent Spanish history by focusing on laMovida as the “cultural archive” whose cultural transitions parallel the political and economic ones. The transgressive, urban nature of this movement demonstrated an overt desire, especially among Spanish youth, to reach onto a global arena emulating the punk and new wave aesthetic of such cities as London, New York, Paris, and Berlin. Art, design, film, music, fashion during this period helped to forge a sense of a modern urban identity in Spain that also reflected the tensions between modernity and tradition, global forces and local values, international mass media technology and regional customs.