ICOM Education is the annual journal issued by CECA, the international Committee for Education and Cultural Action of the International Council of Museums (ICOM) network. The journal publishes papers written by museum professionals as well as academic researchers around the world in order to foster the reflection on the themes which are the committee's raison d'être: museum education, cultural action and audience research. This issue is dedicated to museum education, looking into the different meanings and understandings of the words as well as the various implementations in the museums all over the world.
Si le concept de médiation apparaît dans bien des domaines, le secteur culturel lui réserve une place particulière tant celui-ci est constitutif de son action. La volonté de démocratisation s’est formalisée avec le souci de partager avec le plus grand nombre, tant des œuvres artistiques que des savoirs produits par les sciences. Le public se trouve de ce fait placé au cœur de tous les domaines de la culture, du spectacle vivant et des musées, comme des bibliothèques et des archives, de la création contemporaine comme du champ patrimonial. L’efficacité de la communication avec les différents publics passe par des techniques, qualifiées couramment de médiation culturelle. Cet ouvrage se propose de revenir sur l’histoire et les enjeux de la médiation culturelle, ses fondamentaux, ses impératifs, les champs disciplinaires qu’elle convoque et les techniques nécessaires pour la mettre en œuvre. Cette deuxième édition s'enrichit de nombreux encadrés terrain de bonnes pratiques de professionnels.
Quel point commun entre la visite guidée d’une exposition d’art contemporain, un atelier d’initiation à la musique baroque organisé au cours d’un festival et un ciné-club de quartier ? Le médiateur culturel. Son rôle ? La transmission. Sa raison d’être ? Permettre au plus grand nombre d’avoir accès à l’art. Pendant longtemps, la médiation culturelle est restée informelle. Aujourd’hui, elle se professionnalise. Bruno Nassim Aboudrar et François Mairesse dressent le portrait d’un acteur méconnu et pourtant indispensable à la démocratisation de la culture. Où l’on verra que ce métier, au cœur des questions sociales, politiques et économiques contemporaines, est promis à un bel avenir.
La médiation est présente dans bien des domaines, mais le secteur culturel lui réserve une place particulière tant celle-ci est constitutive de son action. Associée à une volonté de démocratisation, la médiation culturelle repose sur le partage, avec le plus grand nombre, d’œuvres artistiques et de savoirs produits par les sciences. Le public se trouve de ce fait placé au cœur de tous les domaines culturels, du spectacle vivant et des musées, comme des bibliothèques et des archives, de la création contemporaine comme du champ patrimonial. Qu’il s’agisse de transmettre, de générer des relations, de favoriser le dialogue, ou de créer, l’efficacité de la communication avec les différents publics repose sur un ensemble de techniques qui varient selon les enjeux et découlent d’une histoire complexe. Cet ouvrage revient sur les fondamentaux, les impératifs, les champs disciplinaires que convoquent la médiation culturelle et les techniques nécessaires pour la mettre en œuvre. Il donne les clés pour déployer une action culturelle pertinente. Cette nouvelle édition est enrichie d’un tour d’horizon des pratiques. Sous forme d’encadrés, les initiatives de nombreux acteurs culturels et institutionnels sont présentées.
Culture no longer has borders. With the advent of internet sites like Sothebys.com and the increasing reality of globalization, culture itself has gone global. This collection focuses on questions involving national identity, indigenous culture, economic growth, free trade, cultural policy, and global tourism. Global Culture looks at all aspects of the arts including: film, art, music, theater, television, and museums. Global Culture fleshes out how current cultural policies are working and forecasts what we can expect the future landscape of global culture to look like.
Special issue on research Numéro spécial sur la recherche Número especial dedicado a la investigación Volume 2 Edited by Colette Dufresne-Tassé and Ana Margarita Laraignée Contents / Sommaire / Indice Colette Dufresne-Tassé, Margarita Laraignée, Introduction / Introduction / Introducción Emprirical research / Recherche empirique / Investigación empírica Anne-Marie Émond, La voix des visiteurs en contexte muséal : matière première dans l’élaboration d’instruments permettant d’analyser et de cartographier le fonctionnement intellectuel d’adultes lors de leur traitement d’oeuvres d’art contemporain Rosa María Hervás Avilés, Antonia María Sánchez Lázaro y Magdalena Castejón Ibáñez, El museo como espacio de desarrollo local. Una experiencia de participación ciudadana Silvilene Ribeiro de Barros Morais, El Museo de Ciencia y el diálogo con las diferencias Silvia Singer Sochet y Emilio Sánchez Ramírez, La evaluación como herramienta de diálogo en el Museo Interactivo de Economía: el caso del Foro de Cambio Climático Bernd Wagner, Historical learning-processes in museums – Performative play stations for preschool children in the permanent exhibit “German History in Images and Testimonies” at the German Historical Museum Development of methods and instruments / Développement de methods et d’instruments / Desarrollo de métodos e instrumentos Colette Dufresne-Tassé, Jouer dans la cour des grands! Optimiser les résultats d’un projet de type développement au cours d’une initiation à la recherche appliquée Colette Dufresne-Tassé, Playing in the major league! Optimizing the results of a development-type project during an initiation in applied research Colette Dufresne-Tassé, ¡Jugar en el patio de los grandes! Optimizar los resultados de un proyecto de tipo desarrollo durante una introducción a la investigación aplicada Abstracts / Résumés / Resúmenes List of contributors / Liste des auteurs / Lista de autores
The world is full of traces of the past, ranging from things as different as monuments and factories to farms, eco-museums, landscapes, mountaineering and even woven-grass bridges. These traces must be protected and passed on to future generations. Communicational analysis shows that these traces have acquired the status of heritage by becoming communicative beings imbued with a new social life. Up until the 1970s and 1980s, granting this status was the prerogative of the state. New modes then emerged, increasingly involving social actors and the publicization of knowledge. Today, the heritage recognition of these traces also depends on interpretative schemes that circulate in society, notably through the media. Heritage Traces in the Making is aimed at anyone – researchers, professionals and students – who is interested in how heritage is created and how it evolves.
