Este libro introduce al lector en los aspectos fundamentales de creación de la marca, composición, forma y espacio. Su clara exposición de los principios, las prácticas y las técnicas lo convierten en una guía fundamental para el aspirante a diseñador de moda. Las 24 unidades examinan paso a paso el arte de la ilustración de moda, con ejemplos de los mejores diseñadores y de estudiantes sobresalientes.
'Ilustracão de Moda' contém mais de 1400 exemplos - entre moldes, desenhos planos e ilustrações coloridas - de trajes femininos, masculinos e infantis. Uma galeria de estilos de roupa que, tanto para estudantes quanto para estilistas e profissionais de moda, funciona como uma ferramenta na representação de criações.
This book, the wide-ranging content of which covers the basics and practice of design drawing, from manual expression to computer-based applications, is arranged as a text for use not only by students but also by those who are professionally active in areas related to garment and fashion design.
Después del gran éxito de estos dos libros publicados por Hoaki, Ilustración de moda: Técnicas y métodos de dibujo profesional de Manuela Brambatti y Diseño de joyas: Técnicas y métodos de dibujo e ilustración profesionales vol. 1 de Manuela Brambatti y Cosimo Vinci, tenemos un tercer título de la misma autora Ilustración y diseño de moda: Accesorios que presenta con un enfoque sistemático y didáctico el mundo de la ilustración y el diseño de los complementos de moda, zapatos, bolsos, cinturones, sombreros... Este título constituye una mezcla equilibrada entre manual de inspiración y fuente de inspiración. Con ilustraciones de Manuela Brambatti y la participación del diseñador Fabio Menconi, este libro realiza un recorrido por los complementos más icónicos del mundo de la moda y aporta información práctica y técnica sobre cómo dibujarlos para conseguir el resultado deseado. Encontramos, un amplio conjunto de modelos de zapatos, bolsos, cinturones, sombreros, guantes y gafas así como materiales y texturas. Además, muestra distintas formas de creatividad e inspiración en diferentes ciudades del mundo, transfo.
La obra de Marcia Veneziani pertenece al núcleo de investigaciones que han visto la luz bajo el formato de notas o ensayos, y que hoy se reúnen en una edición cuyo propósito es unificar los diversos formatos y temas que tienen el común denominador de la moda y la comunicación. Y ello no es una característica extrínseca, sino que revela la necesidad de abordar de manera interdisciplinaria un fenómeno social que se expande y multiplica sobre cuestiones tan disímiles como el valor simbólico o el negocio económico. A ello, agrega la autora una preocupación muy justificada por la matriz pedagógica que guía la enseñanza de las disciplinas del diseño y la comunicación. Sólo esa visión amplia y articuladora podrá dar cuenta de las relaciones que ligan a la moda con la historia, la imaginación, la identidad o las tendencias comerciales. La invitación a leer este texto queda hecha y, seguramente, el lector encontrará en él las razones que nos interpelan cuando abrimos los ojos en un mundo postmoderno en el que la cultura visual ejerce su predominio sobre las interacciones humanas, la producción de bienes e incluso, las jerarquías sociales.
In the everyday work of design professionals and fashion students, it's often important to have easy access to sets of figurines for making fashion sketches. This book contains a wide variety of figures for women's, men's, and children's clothing, totaling over 350 models and including maternity, plus size, juniors, and technical figures. It also includes sample face and hair designs, as well as tips for creating the most informative sketches possible. This is an invaluable reference guide for both students and professionals. En la labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información. Una obra de consulta indispensable, útil e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que dispondrán en un solo volumen de una gran variedad de figurines modelo.
Repleto de técnicas prácticas y precisas utilizadas por ilustradores profesionales, este libro le enseña las técnicas clave para la ilustración de moda, permitiéndole comunicar sus ideas con habilidad y claridad, y hallar su estilo único y personal. La ilustración de moda es una parte importante del proceso de diseño: su correcta resolución le ofrecerá un valor añadido en el mercado actual caracterizado por una elevada competitividad. Carol A. Nunnelly es coordinadora de dibujo en la Escuela de Moda de la Academy of Art University de San Francisco, donde imparte docencia desde hace veinticinco años.
La moda es un reflejo de las necesidades del ser humano de renovación y cambio. Los avances de la tecnología digital en este campo han significado un aporte decisivo y exitoso a su incesante desarrollo. Esta obra refleja de manera detallada, real y práctica el apasionante mundo del diseño de gráficos para prendas de vestir y ofrece valiosas técnicas para aplicarlas a las más modernas tendencias. Se explican procedimientos de diseño en formato de mapa de bits, formato vectorial y técnicas para combinar ambos. En cada una de sus más de treinta gráficas profesionales desarrolladas al detalle, el lector encuentra un punto de partida, técnico y estético, para desarrollar una colección completa. El libro demuestra que no se requieren grandes recursos para diseñar moda; basta sólo un ordenador y dosis de creatividad. Diseñadores gráficos de otros campos también disfrutarán con los diseños, la estética, las técnicas y los métodos de trabajo que podrán aplicar a su trabajo diario. En el CD-ROM que se adjunta al libro encontrará todo el material necesario para seguir las prácticas propuestas.
